Les adaptations de romans en BD

Parce que la fantasy et la SF c'est aussi cool en bande dessinée, franco-belge surtout. J'ai envie de répertorier ici les œuvres adaptées. On trouvera George Martin, Hobb, Silverberg, Tolkien... J'ai surtout créé ce sujet pour une série qui va sortir en avril/mai prochain et qui me met déjà le cul parterre: l'adaptation du cycle d'Elric en bande dessinée, chez Glénat.
Alors la série a déjà connue une adaptation, ratée, en 1969, en comics. Un autre comics est sorti début des années 2000 et qui est sorti chez nous en 2005 par les éditions soleil prod. Encore un flop.
Les ricains ont ressorti une adaptation, en format comics donc. Le premier tome est sorti chez nous en octobre dernier et le tome 2 va bientôt débouler. Mais cette série n'est pas franchement un succès en France. Comment le reprocher, couleurs à l'informatique dégueulasses, dessin bof. Il ne faut pas se fier aux jolies couvertures.

Donc dans les années à venir on aura probablement 2 adaptations du cycles d'Elric qui se chevaucherons. Mais celle dont je veux parler semble de loin, la meilleur jamais parue à mon sens. Au dessin, Robin Recht et Didier Poli, deux valeurs sûrs de la BD franco-belge. Et au scénario, Blondel, un très bon scénariste et qui connaît le sujet puisque ancien rôliste. Voyez un peu:

Résumé du tome 1 de la Voie du Sabre (adaptation du roman de Thomas Day) :
La vie du jeune Mikédi, fils du chef de guerre Nakamura, est bouleversée lorsque débarque dans la forteresse où il vit un samouraï de légende, Miyamoto Musashi. Cet homme, puissant et repoussant à bien des égards, est pourtant le plus grand maître de sabre qu’ait connu l’Empire. Nakamura souhaite en faire son premier samouraï, mais Musashi préfère reprendre la route en prenant Mikédi comme élève. La Voie du Sabre ne s’offre néanmoins pas au premier venu, et auprès de Musashi l’apprentissage de Mikédi aura souvent un goût amer...

Cela valait le coup d'attendre 1 an, 1 changement d'éditeur et x changements de couverture.
Le résultat est époustouflant. Bravo à Mariolle et Ferniani : c'est excellent de bout en bout.
Seul tout petit bémol, la colorisation n'est pas toujours à la hauteurs de dessins qu'on sent conçu pour le noir et blanc au vu de la grande qualité de l'encrage.
Hâte de voir la suite, comme le Dr Jeckyll qui a rédigé un avant-propos de 30 lignes.

Alors personne pour l'événement fantasy de l'année en BD dont on ne pipe mot sur le site de la fantasy au quotidien (à ce niveau là d'indolence, c'est de la faute professionnelle (sûrement que Glénat ne leur a pas envoyé de SP pour les raisons que l'on sait)) ?

Dans tous les cas, Michael Moorcock kiffe sa race et son avant propos envoie carrément du très très lourd !
Ce qui était évident avec Gloriana et Hawkmoon était plus subtile mais encore plus violent et subversif avec Elric.
J'ai adoré : on respecte à la lettre le drame eschtologique qui met à mort le chaunisme britannique (MM déclare que c'est encore pire aujourd'hui qu'au lendemain du décolonialisme), on lâche du lest sur le bondage et le SM, on lorgne sur certains design Métal Hurlant à à la Moebius et il y a des planches de ouf !
Une seule question : pourquoi c'est l'élève (Robin Recht) et pas les maîtres (Alex Alice et Matthieu Lauffray) qui a fait le taf ! (surtout quand on voit l'artwork que ce dernier a réalisé...)

Qu'attendez-vous ???
On est peut-être parti pour la série BD de la décennie.

J’ai trouvé ça vraiment bien. C’est beau, très soigné, le rythme du scénario est parfait, et c’est vraiment Elric.

Ça a tellement été marketté comme la BD définitive sur ce personnage, que je craignais tout de même d’être un peu déçu. Mais après lecture, je dois dire que ça s’approche pas mal de la perfection pour une adaptation. Si les auteurs poursuivent sur leur lancée, ça peut donner quelque chose d’énorme.

Dans l’avant-propos, Moorcock dit que Blondel a amélioré l’histoire originale. D’habitude je n’ai pas une sympathie délirante pour Moorcock (même si j’adore ses livres), mais là j’ai trouvé l’aveu drôlement élégant. D’autant plus que... c’est assez vrai ^^ Blondel a remarquablement adapté l’histoire, de manière plus fluide et plus moderne, tout en préservant vraiment le ton et l’essence du truc – en tout cas tel que je me le représentais à travers les nouvelles et le jeu de rôles.

Le seul bémol pour moi, c’est le côté un peu trop sombre et chargé du dessin par moment. Ça vient de cet encrage lourd (dont les auteurs expliquent bien à la fin que c’était volontaire), qui donne sans doute de la personnalité à l’ensemble mais qui reste un peu excessif pour mes goûts personnels.

Et les visages des personnages, parfois très bien, ne sont pas tout le temps assez expressifs, c’est assez inégal à ce niveau-là.

Bonus de rôliste des années 90 : Melniboné et les Melnibonéens, c’est magique :) À la fois extrêmement familier et assez lointain, à la limite de la crainte superstitieuse puisqu’on y allait quasiment jamais, à Melniboné. Dans le jdr c’était vraiment l’endroit majestueux et « intouchable ». Là du coup, se balader avec les personnages au cœur du palais, voir tout ça à travers les yeux de la cour, c’est vraiment cool.

Je n’avais jamais vraiment lu de BD Elric satisfaisante auparavant, donc les seuls visuels que j’avais gardés en tête, c’étaient ceux des personnages, grâce aux super dessins de Gassner à l’époque. Au niveau des décors, j’étais à peu près vierge d’images, et ceux présentés ici m’ont vraiment convaincu. (Le trône de rubis notamment.)

Oncle Kiin a écrit:Dans l’avant-propos, Moorcock dit que Blondel a amélioré l’histoire originale. D’habitude je n’ai pas une sympathie délirante pour Moorcock (même si j’adore ses livres), mais là j’ai trouvé l’aveu drôlement élégant. D’autant plus que... c’est assez vrai ^^ Blondel a remarquablement adapté l’histoire, de manière plus fluide et plus moderne, tout en préservant vraiment le ton et l’essence du truc

Tout à fait.
D'où l'utraviolence BDSM car entretemps, la violence a émergé au cinéma dans les années 1970.
D'où la revalorisation du rôle de Cymoril, trop demoiselle en péril sixties oblige.
L'essentiel étant de garder le côte howardien d'Elric, le démontage de l'impérialisme occidental (qui prend ici les traits de l'utranationalisme britannique) et la dramaturgie eschatologique.
Oui cette série BD peut devenir énorme, voire culte.

Oncle Kiin a écrit:Là en revanche je ne suis pas trop d'accord. On parle dans les deux cas d'empires déchus, et le propos de Moorcock c'est la mise en garde contre un chauvinisme induit par la nostalgie, pas la critique d'un impérialisme qui de toute façon n'est plus qu'un souvenir. (Ou alors quand il parle des Pan Tangiens / Américains.)

Empires déchus qui ne rêvent que de régner à nouveau, cf. les discours ultrachauvins d'Yyrkoon.
D'ailleurs MM en rajoute une couche avec la Grandebretane dans Hawkmoon.
Derrière cela MM critique les mentalités impérialistes qui font que certains se croient supérieurs à d'autres et en droit de régner sur eux pour leur propre bien.
Du chauvinisme nostalgique aux mythes de la régénération nationale, il n'y a qu'un souvent qu'un pas !
Ainsi il ne s'écoule que 15 ans entre le IIe et le IIIe Reich...
Melniboné = Royaume-Uni, remplacée par les Pan Tangiens = Américains ? On surinterprète mais cela se tient !

Et quid des Fables de l'Humpur de Pierre Bordage ?