Vos déceptions fantasy

+1, j'aime bien la confrontation des points de vue.
Moi j'ai bien aimé car j'ai été happé par l'univers.

Alain Damasio fait de la SF a l'ancienne mais au lieux d'élaborer un planète-opéra il s'est lancé dans quelque chose de beaucoup plus ambitieux d'un point de vue littéraire.
Mais en flirtant allègrement avec la frontière du postmodernisme, il a rendu son histoire difficile d'accès. Et c'est peut-être bien dommage car du coup son livre devient assez clivant.

J'ai envie de le défendre car blackboulé par des spécialistes de l'édition en SFFF, il a fondé sa propre maison d'édition pour publier son bouquin.
Et il a été au bout de son projet en composant l'OST de son livre : c'est assez rare pour le signaler.

Dans tous les cas un gars qui ne manque ni de talent, ni d'imagination, ni de sincérité.

Je double post pour répondre à Oncle Kiin :
oui on aurait pu avoir un belle histoire humaine dans un univers de SF total si l'auteur n'avait pas trop cédé à la tentation du postmodernisme et du déconstructivisme.
(quoique franchement à ce niveau là, j'ai lu bien pire avec des pensum illisibles d'un ennui sans nom car sans histoire et sans univers)

Et qui sait on pourra l'avoir avec l'adaptation en film d'animation vu que les aspects littéreux plus ou moins rebutants selon les gens ne seront pas de la partie !
(coproduction franco-japonaise avec Marc Caro comme directeur artistique : j'attends cela avec impatience !)

"Ecoutez ! Ecoutez la sinistre et triste histoire de Mordred, le chevalier renégat !"
Face sombre des légendes arthuriennes, Mordred est le traître, fruit des amours illicites et incestueuses d'Arthur et de sa soeur Morgause. S'il fait un temps parti des chevaliers de la Table ronde, il est chassé de celle-ci avant de lever une armée pour combattre Arthur.
C'est l'histoire officielle, du moins. Peut-être Mordred n'était-il pas aussi fou que les gestes le prétendent ? Peut-être était-il un garçon sensible et droit ? Peut-être Arthur n'est-il pas le héros que l'on chante et que Mordred n'avait pas le choix ?

Sans aucune surprise, un roman intimiste de 150 pages sans univers et sans intrigue donc il ne se passe quasiment rien et on ne s'attache à rien du tout.
Je n'ai même pas envie de développer tellement c'était ennuyeux : un excellent style ne fait pas tout !

Tandis que les bobos s'extasient sur ce nouveau "chef-d'oeuvre", personne ne parle de son Cœur de rouille sans doute steampunk qui sortira bientôt dans la Collection Pandore (384 pages : avec 2x plus de contenu que d'habitude, elle ne pourra pas jouer à cache-cache)

Le mécontentement gronde dans le vaste empire malazéen ; des décennies de guerres interminables, de purges, de querelles intestines et aussi de heurts avec Anomander Rake – le seigneur de Lunerre – et ses mystérieux Tiste Andii ont fini par saigner à blanc les innombrables Etats vassaux qui le constituent. Même les légions impériales, depuis longtemps rodées aux effusions de sang, aspirent à quelque répit. L'autorité de l'impératrice demeure pourtant absolue, garantie par les redoutables assassins de la Griffe.
Aux yeux du sergent Whiskeyjack et son escouade désabusée de Brûleurs de Ponts, ainsi qu'à ceux de Tattersail, unique magicienne survivante de la Deuxième Armée, la fin du siège de Pale aurait dû permettre de panser les blessés et de pleurer les nombreux morts. Mais l'impératrice en a décidé autrement, car Daurujhistan, la dernière des Cités Libres de Genbackis, reste encore invaincue...


Cela me navre de mettre le mégacycle de Steven Erikson dans la catégorie déception, mais j’assume.

Doté de couvertures très évocatrices, de résumés qui font clairement envie, de critiques élogieuses voire dithyrambiques, et auréolé de son titre de meilleur cycle de dark fantasy de tous les temps, c’est conquis d’avance que me suis lancé dans le tome 1.
=> Pas convaincu du tout car malgré un potentiel de ouf l’auteur ne fait absolument aucun effort pour se rendre accessible.
=> Sans l’aide du wiki anglais ne je serais même pas allé au bout du livre VF, c’est vous dire !


Il y a une foultitude de personnages intéressants, mais on n’a même pas de structure en POV pour suivre leur histoire.
Et en plus ils n’y ont aucune tonalité : il faut toujours aller dans le who’s who car on peine à les distinguer et se les représenter.
Du coup on se moque de leur destin et ils meurent dans notre indifférence. Et je ne parle même pas d’un grosbillisme digne d’un mauvais shonen : chaque personnage, adversaire, groupe est toujours plus puissant que celui d’avant car doté de pouvoirs de la mort qui tuent (et comme le roman fait 700 pages, on en finit plus !).

Le worldbuilding est vertigineux : en bon ethnologue l’auteur est hyperprolixe sur les mœurs et les coutumes de nombreux peuples humains, inhumains, semi-divins, divins. Mais on balance des tonnes et des tonnes d’informations qu’on peine carrément à assimiler, d’autant plus qu’on s’acharne à passer sous silence le plus important.
On nous raconte un guerre mondiale et totale fantasy qui se déroule sur plusieurs continents à plusieurs niveaux, sauf qu’à la fin du bouquin on ne sait toujours pas qui combat qui et pourquoi.
On devine un empire impérialiste (oxymore) en voie de totalitarisation, mais l’auteur ne se donne même la peine d’expliquer que la chef des services secrets s’est couronnée impératrice après avoir fomenté un coup d’Etat et assassiner son prédécesseur.
Du coup on se retrouve on pleine purges staliniennes entre anciens loyalistes et nouveaux apparatchiks, mais ce n’est pas explicité…
… Comment voulez comprendre les tenants et les aboutissants des agissements des persos sans cela !

Et la montagne accouche d’une souris : on tease tout le roman sur un tyran-sorcier invincible, véritable ADM magique, et on s’en débarrasse avec un telle facilité qu’on a envie de laisser tomber le livre par terre…
Et il y aussi des trucs zarbi qui sortent de nulle part (genre la maison ambulante vampire, où la magicienne qui décide de suicider en poupée vaudou…).


Le potentiel est énorme, et sans doute qu’ensuite la mayonnaise prend et que cela monte grave en puissance, mais cela n’excuse ce 1er tome qui ne ménage pas ses efforts pour rebuter les easy readers.
Et vu comme c’est très compliqué à comprendre en français, ne comptez pas sur moi pour continuer en VO.

Glen Cook aussi ne se donne aucunement la peine de rendre ses romans accessible aux lecteurs, mais :
- on peut s’attacher aux personnages facilement identifiables
- on peur s’accrocher à l’humour noir qui fait passer la pilule
- une fois qu’on a les clés, c’est tout de suite limpide
(genre Qushmarrah qui est une relecture des guerres puniques)

Pour Lee Winters, shérif d’une bourgade perdue de l’Ouest profond, s’il n’y avait que des malandrins à appréhender tout serait tellement simple...
Mais le Far West recèle bien d’autres mystères, autement plus terrifiants et que le seul maniement du colt ne saurait résoudre : revenants, farfadets, chat wampus et autres créatures de légende se pressent dans les broussailles et hantent les canyons.


Le pitch est très sympa : mélanger western et fantastique, voire western et mythologie gréco-romaine.

Sauf que c’est très répétitif.
Chaque nouvelle commence par le shérif adjoint Lee Winters qui revient d’une mission lambda et qui se fait surprendre par la tombée de la nuit avec son cheval Canon Ball dans l’un des lieux désertiques et hanté qui entourent Forlorn Gag. Survient une rencontre surnaturelle qui est le monster of the week de l’intrigue, et tout finit au salon de Doc Bogannon après la mention de la belle et fidèle épouse Myra.

Sauf que c’est très daté.
C’est du pulp western issu de Real Western Stories et rien ne ressort vraiment ni par le fond ni par la forme. Plus grave les nouvelles de la même eau d’Howard, antérieures de 25 ans, font beaucoup plus moderne et cela reste bien moins intéressant que la série beaucoup plus ambitieuse qu’elles annoncent : Les Mystères de l’Ouest ! Reste cette frontière de l’ouest sauvage qui fait ici rêver car on y voit se mêler le passé et le présent, le monde des vivants et le monde des morts.

PS : c’est sympa à Xavier Mauméjean d’avoir ressuscité Wayne Barrow dans la préface.

Des robots traqués, jadis fidèles serviteurs. Des machines brisées, un mausolée de fer dans ce qui était auparavant la cité du ciel. Et partout flotte l'odeur de chair pétrifiée, car un tueur mécanique écorche les vivants pour voler leur peau. Saxe survit en travaillant sur les golems actionnés par magie. Dresde est une automate qui n'a connu que le luxe avant que son maître l'abandonne. Tout les sépare, et pourtant ils vont partager un rêve commun : s'enfuir de la forteresse volante. Une course peut-être sans espoir : retrouver la mythique porte ouvrant sur la liberté.

Justine Niogret a moissonné tous les prix francophones de l'imaginaire. En ce qui me concerne elle est définitivement abonné aux déceptions car elle n'écrit pas de la SFFF qu'on se dise !

Ici dans un monde post-apo, le golem Pue-la-Viande, le savant Saxe et le robot Dresde tente de découvrir les causes de la disparition de l'humanité. Ils doivent échapper à de mystérieux ennemis dont on ne sait pas vraiment s'ils existent et on tombe dans un atmosphère onirique et le petit côté FMA est totalement phagocyté par les discours philosophiques sur le sens de la vie.
J'avais écrit qu'avec un roman de 400 pages, elle ne pourrait plus jouer au cache-cache des novellas... En fait, les masques sont tombés : elle est d'un Cheval de Troie des cercles intellos prout prout qui en roulant à fond la caisse pour elle veulent boboiser le genre (cad le couper du grand public public qui n'aura plus accès qu'au bas de gamme qui vend du temps de cerveau disponible).

Dans la lignée du manga (Fullmetal Alchemist) et du chef-d'œuvre classique (Metropolis), Justine réussit ici la fusion entre steampunk et fantasy.

En fait il n'y a rien à fusionner car le côté Fantasy est inexistant, et le côte Steampunk est ultralimité.
Bon là, j'ai le sentiment de mettre fait arnaquer donc je développerai quand je serai calmé...

@ Oncle Kiin
La présentation me faisait saliver aussi, et l'auteure est tout autant talentueuse que sympathique. Mais ce qu'elle écrit est aux antipodes de ce que je recherche et qui me plait...

MarieC concernant Mordred a écrit:Pour chacun de ses romans, tout tient dans le style et l'ambiance qui lui sont propres, entre violence et onirisme cruauté laide et tendresse, réalisme et non-dit. Le lecteur adhère et adore (c'est mon cas) ou le livre lui tombe des mains, car en dehors de cette écriture sublime et de ces personnages si forts et ténus à la fois, il n'y a pas grand chose...

C'est exactement cela. C'est quitte ou double et comme c'est difficile d'y retrouver l'adn du genre c'est difficile d'y adhérer quand on aime la littérature d'évasion sinon d'aventure. On lorgne quand même largement plus sur les ingrédients de la white-lit que sur ceux de la SFFF.

Résumé du tome 1 : Jade
Elle est née dans la poussière et la pauvreté d’un village écrasé sous le soleil de l’équateur. Elle ne se rappelle pas de sa mère, elle ne se rappelle même plus son nom. Son plus ancien souvenir remonte au jour où son père l’a vendue à ce grand homme au teint de lait. Dans la cour du Grenadier, où on lui a enseigné à devenir une grande dame et une courtisane accomplie, elle fut baptisée Émeraude, joyau parmi les beautés sélectionnées pour un duc immortel.
Elle s’est choisi un autre nom : Jade.
Au centre de ce monde, où les dieux s’immiscent dans les affaires des hommes, règne le duc immortel de la cité de Hautcuivre, qui contrôle tout le commerce de la mer des Tempêtes. Mais le duc n’est pas tout-puissant, et l’œuvre des siècles n’a pas éradiqué tous ses ennemis. Jade a été éduquée pour devenir le jouet des hommes. Certains voient en elle le moyen de parvenir jusqu’à lui, et de le tuer en brisant le sortilège qui le maintient en vie. C’est ainsi que Federo et la Chorégraphe deviendront les seuls amis de Jade, et que la réussite du complot visant à débarrasser Hautcuivre du tyran reposera entièrement dans les mains d’une jeune esclave rebelle.


Ou je suis passé totalement à côté du truc ou le livre est particulière mal fagoté.
Ce n’est pas l’histoire d’un aller et d’un retour, mais celui d’un double retour à la case départ.
Je n’ai pas souvenir d’avoir lu une histoire aussi bancale, hormis certains romans expérimentaux de Roger Zelazny qui n’était pas destinés à être publiés. Je me demande comment l’éditeur Tor Books a pu publier cela en l’état.
Et je n’ai même pas envie de commenter le 4e de couverture d’Eclipse qui fleure un peu l’escroquerie…

Jay Lake reprend la formule du très bankable Brandon Sanderson, pur produit des ateliers d’écriture américains, à savoir endormir les lecteurs avec un faux-rythme sur plusieurs centaines de pages pour mieux le prendre par surprise dans les 75 dernières en l’assommant avec une avalanche de twists et de révélations.
Sauf que ça ne marche qu’avec une bonne exposition des enjeux et un teasing suffisamment bien dosé, et ce n’est pas absolument pas le cas ici : les enjeux sont explicités à 50 pages de la fin et il n’y aucun fil directeur entre les différentes parties du roman, qui se lisent plus comme des récits séparés qu’autre chose donc on se retrouve sans aucune tension narrative.
On aurait collée à la suite 3 nouvelles de l’auteur, on n’aurait sans doute pas fait pire.
Et sur 400 pages Jay Lake nous fait du Robin Hobb, ce qui est parfaitement antinomique avec la méthode Sanderson (en plus il n’y a même pas de chapitrage qui pourrait dynamiser le tout)
Fatalement, avec un tel développement le grand final ne peut être que très décevant sinon complètement WTF...


Jay nous fait le mariage de la carpe et du lapin en commençant par de low fantasy entre la Princesse Sarah de Frances Eliza Hodgson Burnett et le Kim de Rudyard Kipling (on est donc dans le roman d’apprentissage), avant de basculer dans la high fantasy grosbill ou tout le monde ou presque a des pouvoirs divins.
On a quelques lourdeurs (théogonie, théogénie, casuistique, dialectique, fragmentation psychique), mais rien de bien méchant.
Le style de l’auteur est vraiment très bon, la prose se faisant très sensorielle (je gage que le travail de la traductrice Valéry Reigneaud n’y est pas étranger). De même, la description de l’Extrême-Orient tropical qui a vu naître Jade sait être évocatrice en très peu de mot. Dommage de cloîtrer l’héroïne presque immédiatement.
On a d’abord une longue phase de formation de courtisane qui alterne cuisine, couture et brimades.
Cette partie entre Robin Hobb et Jacqueline Carey est très réussie et assez immersive.
Mais le premier rebondissement du roman est géré n’importe comment et initie une phase d’action et d’intrigue torchée en quelques pages à l’image de cette d’action « de haute volée » expédiée en quelques lignes…

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Retour à la case départ, avec un très émouvant mais très court retour au pays.
Je me suis dit que ce n’était que la mise en place et qu’on allait passer à autre chose, mais on poursuit avec une longue phase de formation d’assassine qui alterne kung-fu, prières et brimades. Pourtant c’est au final la partie de j’ai préférée, l’auteur étant assez inspiré pour nous décrire un Extrême-Orient à la fois crasseux et glorieux, avec ses us et coutumes exotiques. Mais là encore, l’auteur se sent obligé de cloîtrer très rapidement son héroïne
Dans la dernière partie, fatalement truffée de trucs bizarres puisque que rien n’est amené avant le dénouement (comme cette succession finale de deus ex machina digne d’un mauvais shonen), tout s’effrite et se décompose très rapidement. On peine à trouver les subtiles intrigues politiques évoquées par l’héroïne, car elles sont ou implicites, ou incohérentes, ou maladroites… Dans tous les cas vraiment rien de complexe ou de subtile.
Hautcuivre est menacé par un chef bandit. Comment une nation impérialiste peut-elle trembler devant une armée de 1000 hommes (qui passe à 10 000 comme par magie à quelques pages de la fin) ? On se le demande.
Et pourquoi les nouvelles autorités ont désespérément besoin de Jade pour résoudre le problème ? On se le demande.
Et dès qu’on revient à Hautcuivre on enquête directement dans les égouts pour se retrouver nez à nez avec des dieux semi-comateux, des grands-prêtres, des théopompes et des avatars tous plus bizarres les unes que les autres. WTF !
Il y a un whodunit sur l’identité du redoutable seigneur de guerre. Et quand le vient la révélation… Sérieux OMG WTF !
L’auteur tente bien d’apporter des éclaircissements, mais du coup on se retrouve avec une avalanche d’incohérences.
Et pour couronner le tout, le moteur du récit est apparaît vraiment à 50 pages de la fin : la dispersion théogonique.

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Mais ce qui ici aurait être génial tombe complètement à plat car l’auteur balance tout cela sans effort de worldbuilding. Difficile de faire plus maladroit que cela. Oui bon après coup, tous les récits mythologiques et les discussions théosophiques disséminés çà et là et qui semblaient ne servir à rien prennent sens, mais cela reste quand même particulièrement mal fichu.

Niveau psychologie des personnages je m’interroge car les motivations de Jade sont confuses voire contradictoires.

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Le wordbuiding donne l’impression d’être famélique. Il aurait pu être intéressant, mais en fait il ne sert à rien…

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Il y a un aussi fond sexuel un peu douteux qui sous-tend une bonne partie du roman.

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J’ai longtemps pensé à une émule de la Phèdre de Jacqueline Carey, mais ce cycle fonctionnait parce qu’on avait un univers uchronique fouillé, une galerie de personnages intéressantes et des intrigues bien ficelées. Rien de tout cela ici malheureusement.


J’aurais vraiment aimé adorer ce livre, d’autant que l’auteur a une belle plume et un gros potentiel.
Il y a des passages excellents, et des passages torchés qui les font oublier.
Et comme les bons passages sont au début et les mauvais à la fin…
Si on voulait faire un roman d’apprentissage, la dernière partie ne sert à rien et vient contredire tout le reste. Si on voulait refaire un Assassin royal au féminin, tout condenser en 1 seul volume c’est n’importe quoi. Si on voulait décrire une bataille entre dieux, les 400 premières pages ne servent à rien et viennent contredire tout le reste. Si on voulait refaire un cycle à la Sanderson, attendre la fin pour faire de l’action et du suspens c’est n’importe quoi.
Je ne mets pas 1 étoile parce que l’auteur a une belle plume, mais l’ensemble m’a semblé être un gros gâchis. Je suis très sévère. Je dois même donner l’impression de rager inutilement, mais la déception est à la hauteur des promesses entrevues dans la 1ère moitié à Hautcuivre puis à Kalimpura.
Notez que l’auteur a livré un rude combat contre son cancer et s’est fortement engagé dans la lutte contre ce fléau avant d'en mourir le 1er juin 2014.

Edit :
Avec du recul, en virant la partie à la Jacqueline Carey et la partie à la Brandon Sanderson, on aurait pu construire un excellent Kung-Fu (la vieille série avec David Carradine) fantasy à partir de la partie se déroulant à Kalimpura... Là cela aurait vraiment été original pour le coup !

Et puis ce délire américain des mariages précoces… Société pré-contemporaine = mariage à 12 ans ?
C’est un fantasme ou quoi ???

Résumé du tome 1 : Les Mille Noms
Dans le désert de Khandar, une mystérieuse et sinistre magie, oubliée depuis des siècles, est sur le point de ressurgir des ténèbres. Marcus d’Ivoire, capitaine des Coloniaux de Vordanai, s’est résigné depuis un certain temps à mener à bien sa mission dans un avant-poste loin de tout, où il ne se passe jamais rien. Mais une rébellion soudaine le laisse à la tête d’une force brisée dans une forteresse loin d’être imprenable.
Hiver Ihernglass fuit son passé en se faisant passer pour un homme et cherche à passer inaperçue. La voilà pourtant promue ! Elle va donc devoir renouveler ce nouveau défi et affronter de terribles épreuves.
Leurs destins à tous deux se retrouvent placés entre les mains d’un énigmatique nouveau Colonel, officiellement envoyé sur place pour restaurer l’ordre. Mais celui-ci poursuit ses propres buts, en lien avec la magie...


Merci Babelio, Masse critique, et Eclipse de m’avoir permis de découvrir la flintloque fantasy de Django Wexler.
C’est bien écrit, bien construit et bien traduit mais je suis vraiment dubitatif car je ne me suis pas pris au jeu alors que tout dans le 4e de couverture m’emballait et inconsciemment, je me suis mis à lire en diagonale les tonnes de dialogues qui n’apportent vraiment pas grand-chose à l’ensemble et difficile de ne pas faire de comparaison entre La Campagne des ombres et Les Elfes de fer.
On retrouve un régiment en disgrâce, inexpérimenté, mal équipé et mal préparé, qui est envoyé outremer mater une révolte indigène et retrouver coûte que coûte un trésor magique avant de mystérieux ennemis.
Mais là où Chris Evans piochait chez RA Salvatore, Django Wexler lui pioche chez Brandon Sanderson.


Niveau personnage l’auteur respecte étonnamment une stricte parité, états d’âmes des uns et des autres y compris.
D’un côté nous avons le brave capitaine Marcus d’Ivoire entouré de quelques amis peu nombreux et peu approfondis qui nous offrent le POV des officiers. Le personnage pétri d’idéaux et de principe est carrément d’alignement loyal bon : il possède un agréable capital sympathie même s’il n’arrive pas à la cheville d’Ibram Gaunt (Les Fantômes de Gaunt de Dan Abnett pour le côté épique) et de Toubib (La Compagnie noire de Glen Cook pour le côté humoristique).
D’un autre côté nous la brave soldate Winter Ihernglass accompagnée entouré d’amis sympathiques certes mais très lisses qui nous offre le POV des hommes de troupe, et ce malgré sa fulgurante montée en grade à coup de deus ex machina.
On a également en interlude les POVs des rebelles, mais malgré le faible nombre de pages qui leur sont consacrées j’ai éprouvé du mal à remettre en place la grande prêtresse, l’assassin, le nécromancien, le général, les imans et les qadis.
Le personnage qui est censément être au cœur du roman, le Colonel Janus, est finalement très peu montré…
… à l’image du héros rebelle le Fantôme d’Acier qui fait office de Zorro du désert !
Et on retrouve ce putain de défaut des Elfes de fer : certains perso sont nommés par leur nom ou leur prénom en fonction des scènes, donc on doit parfois attendre des dizaines voir des centaines de pages avant de pouvoir associer les 2…
Un petit dramatis personae au début ou à la fin aurait facilement levé les ambigüités.
Reste qu’on se retrouve avec 5 personnages principaux féminins dans un livre qui traite d’une guerre rude et sale : ou l’auteur a volontaire féminiser son propose pour partir à la conquête d’un public féminin, ou l’auteur comme son modèle l’auteur est mormon… Car si quelques indices laissent à penser que Winter est lesbienne, les romances initiées sont d’un grande pudibonderie, à l’image de la relation tout public entre Marcus et Jen.
Sinon bonjour la suspension d’incrédulité :

Spoiler:

Niveau militaire, tout est fait pour rappeler la campagne d’Egypte de Napoléon Bonaparte, le colonel Janus état censé être son alter-ego (l’auteur ne se prive pas d’inclure une tirade qui verse dans ce bon vieux Napoléon bashing) mais au final j’ai plus eu l’impression d’un remake de la Révolte des Cipayes qu’autre choses. D’ailleurs le livre ressemble pas qu’un peu aux livres de la série Sharpe se déroulant en Inde : Sharpe's Tiger, Sharpe's Triumph, Sharpe's Fortress. On est donc largement plus dans les guerres coloniales que dans les guerres napoléoniennes.
Et il faut attendre 150 pages sans intérêts consacrées à des problèmes de hiérarchie, d’intendance et ou manœuvres avant le 1er coup de feu ; et 1er affrontement se résume à une canonnade de mitraille… Heureusement la bataille du Pont, largement inspiré de celle de Rorke Drift, est vraiment pas mal du tout !

L’opération reconnaissance du groupe de Winter nous met dans le bain de belle manière et ensuite c’est un gros bordel où on ne sait plus qui combat qui, où, pourquoi et avec quoi. D’un côté c’est un peu incohérent, mais on est réellement plongé dans le chaos de la guerre. C’est presque du Dan Abnett (normal puisque que les 2 auteurs s’inspire du Sharpe de Bernard Cornwell), mais du Abnett light car mais si niveau poudre on est servi, niveau sang et sueur on reste dans le PG13…
Je me suis dit que 2 ou 3 batailles de cet acabit et on tenait un super bouquin.
Que nenni dans tout le reste du roman on se contente quelles que soient les situations de former le carré et c’est gagné.
L’auteur réussit même l’exploit de rendre plate la scène qui aurait du être la plus cool du roman.

Spoiler:

Le worldbuilding est très limité. A ce niveau on ne va pas très loin.

Spoiler:

Le magicbuilding est limité. A ce niveau on ne va pas très loin.

Spoiler:

Le background est limité. A ce niveau on ne va pas très loin.

Spoiler:

L’intrigue est très linéaire, puisque qu’on passe d’un affrontement à un autre à la recherche des Mille Noms sans réelle surprise et entre l’introduction et le dénouement, le surnaturel tarde à montrer le bout de son nez.
Les révélations sur le Fantôme d’Acier et les Desolais ne marchent pas.

Spoiler:

La révélation de l’identité du sorcier occidental fait son petit effet, mais comme on n’en parle pas j’en avais totalement oublié son existence… Ce whodunit n’est vraiment pas au point !
Et bien sûr, plein des cliffhangers à la fin qui obligent à acheter la suite…
Tout clairement ne méritait pas autant de pages, et je m’attendais au moins à une belle ambiance du désert.
Une mention de la chaleur au début, une mention du manque d’eau à la fin et puis rien.
Les descriptions sont trop peu nombreuses et trop lisses pour s’imaginer beaucoup de choses.
Cela me fait de la peine d’écrire cela mais niveau Desert Adventures, Howard offrait plus d’action, plus d’ambiance et donc plus de suspens dans ses nouvelles consacrées à El borak écrites dans les années 1930…

Et pour le plaisir de pinailler, quelques bonnes vieilles incohérences :

Spoiler:

C’est plus appliqué et plus novateur que le tout venant fantasy, mais cela ne va pas très loin et cela tire à la ligne.
Quand Django Wexler s'inspire d'autres auteurs cela marche bien (la série Sharpe, la bataille du pont Rorke, la formule Sanderson), quand l'auteur est livré à lui même c'est vraiment naïf (un roi-sorcier tyrannique qui régnait il y a 1000 ans, une méchante église catholique, un Zorro musulman et un Sergent Garcia, des romances plates…).
C’est dommage car si l’auteur avait plus d’imagination ou plus d’ambition on aurait pu avoir un Mademoiselle de Maupin fantasy. Oui mais non, ne demandons pas aux diplômés d’écriture créative de faire preuve de créativité.
Amis néophytes, allez-y sans craintes car cela reste bien troussé.
Amis easy readers, vous pouvez y aller car il s’agit d’un début de cycle assez sympathique.
Hardcore readers, passez votre chemin il y bien plus palpitant y compris et surtout en flintloque fantasy.
Car le cycle des Poudremages de Brian McClellan lui est supérieur en tout point !

edit: et comme tous les auteurs qui ne savent où ils vont et/ou tirent à ligne, l'auteur change de fusil d'épaule : sa trilogie comptera 5 tomes !

Résumé de Morwenna de Jo Walton :
Morwenna Phelps, qui préfère qu'on l'appelle Mori, est placée par son père dans l'école privée d'Arlinghust, où elle se remet du terrible accident qui l'a laissée handicapée et l'a privé à jamais de sa sœur jumelle, Morganna. Loin de son pays de Galles natal, Mori pourrait dépérir, mais elle découvre le pouvoir des livres, notamment des livres de science-fiction. Samuel Delany, Roger Zelazny, James Tiptree Jr, Ursula K. Le Guin et Robert Silverberg peuplent ses journées, la passionnent. Alors qu'elle commence à reprendre du poil de la bête, elle reçoit une lettre de sa folle de mère : une photo sur laquelle Morganna est visible et sa silhouette à elle brûlée. Que peut faire une adolescente de seize ans quand son pire ennemi, potentiellement mortel, est sa mère. Elle peut chercher dans les livres le courage de se battre.

Je ne veux pas rager contre un livre que je n'ai pas fini, et que je ne finirai jamais, donc je laisse la parole à la spécialiste Fantasy de Babélio

boudicca a écrit:Morwenna est une jeune adolescente qui se remet tant bien que mal de la mort de sa jumelle et doit trouver sa place dans un environnement totalement nouveau, loin de son Pays-de-Galle natal auprès d'un père qu'elle n'a jamais connu et dans une école dont elle a du mal à saisir tous les codes. Son seul réconfort : ses livres, et plus particulièrement ceux de SF et de fantasy. Le pitch n'est pas vraiment transcendant, mais les nombreuses critiques dithyrambiques rencontrées partout sur le web ont fini par me convaincre de me lancer à mon tour dans l'aventure. Et me voilà bien embêtée, car sans avoir pour autant détesté, je ne peux pas vraiment dire que j'ai été très emballée... Premier bémol : aucune intrigue. Moi qui n'ai pourtant rien contre un rythme lent et l'absence d'action, je peux vous dire que trois cent page de journal intime relatant la vie quotidienne d'une adolescente, c'est long... École, famille, amis, lectures..., la vie de Morwenna n'est pas particulièrement trépidante, et ce n'est pas les quelques éléments fantastiques ajoutés à l'ensemble (la jeune fille voit des fées et se figure sa mère en sorcière maléfique) qui viendront donné beaucoup du piment au récit.

On s'ennuie donc (beaucoup), même si certains passages viennent malgré tout réveiller l'intérêt du lecteur. Certaines réflexions de Morwenna concernant son amour pour la lecture ou encore l'intérêt qu'elle trouve à lire de la fantasy ou de la SF font souvent mouche, et parleront à tous les amateurs des littératures de l'imaginaire (les quelques passages concernant Tolkien sont notamment très réussis). J'ai cependant du mal à comprendre la raison pour laquelle l'auteur se sent obligée de citer par le détail l'ensemble des ouvrages lus par son héroïne (et croyez moi, il y en a beaucoup...), car l'accumulation de références ne fait que rendre la lecture plus ardue encore. Morwenna aime lire de la SF et de la fantasy, on le comprend très vite, pas besoin de nous dresser l'inventaire de toute sa bibliothèque ! Parmi les quelques points positifs il faut cela dit avouer que les personnages mis en scène par l'auteur se révèlent souvent attachants ou touchants. C'est le cas du vieux Sam, du père de Morwenna, et bien sur de la jeune fille elle-même, dans laquelle tout amateur de littérature (notamment de l'imaginaire) ne manquera pas de se reconnaître à un moment ou un autre.

C'est avec regret que j'avoue ma grande déception quant à ce roman présenté comme « une ode à la littérature et à la différence », qui réunissaient pourtant toutes les caractéristiques pour me plaire. La magie de Jo Walton et de son « Morwenna » n'aura pas opéré sur moi, et j'en suis bien désolée...

@ MEGALOCK
350 pages pour 21,5€.
Quelle est la taille de police utilisée ?
(je me superméfie maintenant !)

Par contre c'est un chouette bouquin de littérature générale, mais moi je n'ai aucune envie de lire de la littérature générale. Il y a déjà le réel à supporter, alors hors de question de me taper en plus la littérature du réel.

MEGALOCK a écrit:assez d'accord, je choisis mes livres comme mes films en fonction de leurs capacités à me faire voyager et me divertir. Les melo dramatique c'est pas pour moi non plus

entendu aux Imaginales :

Régis Goddyn a écrit:J'écris pour m'évader. Aucun intérêt à suivre l'histoire d'un cadre supérieur à la gare de Compiègne qui s'ennuie en attendant le train qui va l'emmener au travail en février alors qu'il fait -5°C...

Pierre Pevel a écrit:... Sauf s'il se fait attaquer par des Orcs !!!

Joe Abercrombie a écrit:... And dragons !!!

R.I.P JAY LAKE