John Carter d'Andrew Stanton (2012)

Il y en a qui ne devraient pas abuser de substances psychotropes avant d’aller se faire un ciné…
Pourtant je voulais aimer ce film : la science-fantasy sauce péplum j’adhère donc j’adore.
J’avais tout fait pour le voir dans de bonnes conditions : j’ai fui comme la peste les trailers pourris, les affiches moisies, les critiques professionnelles, les commentaires amateurs…
Donc je partais avec un à priori plutôt assez positif, d’autant plus que j’avais plutôt aimé la trilogie hommage au Cycle de Mars de Michael Moorcock.
Et patatras je ne peux même dire que j’ai passé une bonne soirée avec cette adaptation, car j’ai passé 2h à râler, à pester, à avoir envie de baffer les personnages et de décaper les scénaristes.

Alors le commençons par le commencement :
La triple introduction qui s’étire sur 20 premières minutes ne sert à rien sinon à deviner comment va se terminer le film. On spoile la fin, on embrouille les spectateurs et on commence assez fort dans les incohérences et les running gags qui tombent à plat. Bref on partait vraiment sur de mauvaises bases. Moorcock plantait le décor de manière plus simple et plus efficace en nous en apprenant plus sur son héros. Après c’est quasiment de la ligne droit pulpienne : une péripétie amène sans temps mort une autre péripétie.
On aime ou on aime pas : que cela soit irréel on s’en fiche, mais cela pourrait au moins être cohérent SVP !

Je ne suis pas un gros rageux qui a décidé de détester ce film : mettons en avant les points positifs
- visuellement c’est très réussi grâce au formidable travail de David Allday (Robin des Bois, Elisabeth l’Âge d’Or)
- je ne m’appesantis pas sur les FX de plus en plus époustouflants de blockbuster en blockbuster
(progrès techniques aidant engins et scènes d’action font vraiment leur petits ou leur grands effets)
- même si on peine à différencier les Bleus des Rouges, les costumes sont très réussis : merci à Mayes C. Rubeo (Avatar, Apocalypto)
- les décors sont fort jolis à regarder, créant une magnifique ambiance : merci à Paki Smith (Batman Begins, The Dark Knight Rises)
- la photographie de Daniel Mindel (transfuge de Star Strek 2009), rehausse l’ensemble de fort belle manière.
- il faut ajouter les sympathiques musiques de Michael Giacchino (autre transfuge de Star Trek 2009)
On notera toutefois qu’elles ne sont pas toujours en bonne synergie avec les images car elles essayent bien trop souvent de coller aux partitions de John Williams pour Starwars (comme par hasard évidemment)

Mais ce qui saute rapidement aux yeux, c’est la qualité des interprètes
- Taylor Kitsh = Erreur Terrible de Casting : c’est un sportif et un mannequin avant d’être un acteur.
En vétéran brisé de la Guerre de Sécession, il n’a vraiment pas la gueule de l’emploi. Pire, il fait bagarreur bas du front et pas très futé (après tout les neurones doivent commencer à être atteint après s’être fait assommer au moins 15 fois dans le film : que voilà un running gag bien lourd mais fort commode pour faire avancer l’intrigue)
- Lynn Collins est fort crédible en bombasse, mais ni en aristocrate et encore moins en scientifique ou en guerrière.
- Dominic West en conquérant de Mars ? aucune classe, aucun charisme, aucune consistance.
- John Strong en éminence grise manipulatrice ? aucune classe, aucun charisme, aucune consistance sauf quand il revêt ses déguisement holographiques, un comble…
- la science-fantasy, c’est un péplum dans l’espace : on fait dans l’originalité en piochant dans le casting de Rome : dans cette série les prestations de James Purefoy, Ciaran Hinds et Polly Walker étaient à la limite de la perfection, alors que dans JC ils sont où transparents et/ou cabotineurs.
- Et que dire des prestations des sympathiques Willem Dafoe et Samantha Morton ? Au contraire de celle d’Andy Serkis pour Peter Jackson, elles sont impossibles à évaluer derrière les images de synthèse…
Les branchouilles VOphiles vont encore accuser la VF : je suppose que les têtes d’ahuris qui défilent tout au long du film et les poses martiales ridicules c’est aussi de la faute aux comédiens de doublage, isn’t it ?

Mais je ne vais pas accabler acteurs et actrices : les personnages sont médiocres et les dialogues souvent affligeants car 100% téléphonés (c’est un festival de répliques toutes plus prévisibles les unes que les autres car déjà entendues dans maintes et maintes films).
Mais le principal responsable c’est bien Andrew Stanton qui ne sait pas gérer les personnes en chair et en os…
Il a réalisé 1001 pattes, Le Monde de Nemo, Wall-E et John Carter : cherchez l’intrus !
Et bien oui, un film live ce n’est pas comme un film d’animation : il faut maîtriser la direction d’acteurs.
La mise en scène est loin d’être catastrophique, mais cela manque clairement de souffle : on n’ose imaginer ce que cela aurait pu donner avec un réalisateur autrement plus expérimenté, plus qualifié et plus talentueux.
Le combat contre la horde sauvage aurait une peur tuerie au lieu d’y insérer maladroitement un flashback mélo (qui en plus n’est pas clairement explicité dans le film, mais je suppose qu’il aurait du l’être dans les suites et qu’il le sera dans la version longue du dvd ou dans un bonus du blu-ray)

Et que dire que détestable recyclage de tout ce qui a marché ces temps dernier en SF.
Les réminiscences de Starwars, Stargate, Dune, Avatar, Flash Gordon & Cie sont légions : j’ai entendu qu’il ne faudrait ne pas inverser les rôles car tous ces films auraient pioché dans l’œuvre dont John Carter est l’adaptation…
Je ne crois qu’on ait copié les engins/décors/accessoires/costumes/maquillages créés par Edgar Rice Burroughs, ni la réalisation de passages entiers de ses films : mesdames et messieurs il ne faut pas confondre le fond et la forme.
Le crâne du xénomorphe dans Prédators 2, c’est un clin d’œil nous sommes tous d’accords.
… Mais la présentation de Barsoom par Dejah qui ressemble à s’y méprendre à celle d’Arrakis par Irolan dans le Dune de Lynch, c’est juste un plagiat.
… Et le combat dans l’arène qui fleure bon celui de Star Wars 2 l’Attaque des Clones, c’est carrément de la pure flemme…

Maintenant attaquons nous au fond :
On aurait au moins pu avoir un Pixar Live avec plusieurs niveaux de lecture, mais non on a droit à un Disney live complètement aseptisé à l’image du Prince of Persia (il y a quand de sacré airs de ressemblance).
Certes le scénario est plus recherché que le blockbuster popcorn lambda, mais avec les 11 livres du Cycle de Mars d’Edgar Rice Burroughs ce n’était pas bien difficile d’atteindre cet honorable résultat.
Certains ont défendu le film en affirmant qu’au moins il s’agissait au moins d’une adaptation fidèle et qu’il fallait incriminer les livres écrits au début du XXe siècle pour le côté désuet et suranné de l’ensemble.
Et bien désolé : les adaptations d’Homère, de Thomas Mallory, d’Alexandre Dumas & cie, auteurs autrement plus anciens, n’ont jamais donné l’impression d’être à ce point cul-cul, gnangnan, bancales et aseptisées.
La faute en revient surtout au virus Mickey qui transforme tout ce qu’il touche en guimauve insipide.
Evidemment donc pas de souffrance, pas une seule goutte de sang, pas de morts d’être humains.
Evidemment la seule fois ou la violence pointe le bout de son nez, on utilise du sang bleu, pour ne pas choquer les petits.

Vu l’abondance du matériau d’origine, on imagine sans peine le film qu’on aurait pu avoir :
- on aurait pu approfondir la société tharkienne basée sur le collectivisme et le darwinisme
- on aurait pu jouer sur l’opposition entre la cité prédatrice des Rouge et l’éco-cité des Bleus
- on aurait pu jouer sur la lutte pour les ressources et la survie dans un monde écologiquement dévasté
- on aurait pu jouer sur « science sans conscience n’est qui ruine de l’âme » avec des Therns marionettistes
- on aurait pu jouer sur John Carter l’homme sans cause coincé entre Verts, Rouge et Bleus
- on aurait pu jouer sur John Carter le surhomme tenté de s’imposer pour prendre le pouvoir pour lui-même
…
C’est quand même fou toutes les bonnes directions que ce film a choisi de ne pas prendre !

Vous pensez que je m’acharne sur ce film ? J’aurais aimé l’accueillir à bras ouverts mais voir 350 millions de dollars, un cycle culte et un gros potentiel gâché par autant d’erreurs de casting et un cahier des charges castrateur c’est ultrarageant.
Et je vous ai fait grâce de toutes les incohérences scénaristiques et scientifiques de l’ensemble :
http://odieuxconnard.wordpress.com/2012/03/22/john-cratere/
Parce que la suspension d’incrédulité à ses limites : un saut de plusieurs km sans élan c’est juste WTF
Et cette histoire ce capacités physiques hors-normes à géométrie variable en fonction des lacunes/besoins de scénario c’est fumé !

Sieben a écrit:Le patron de Disney a dû démissionner après le fiasco de John Carter. Deux ou trois autres bides de plus et les studios Disney fermait.

Il ne faut pas croire les médias mensonges.
Le film est rentré dans ses frais et a fait plus de 30 millions $ de bénéfices : pour un fiasco total on repassera.
C'est surtout que l'ancien patron de Disney était odieux en plus d'avoir de très nombreux ennemis : tout le monde s'est fait une joie de charger la barque pour s'en débarrasser vu qu'une occasion se profilait.
Mais bon, je préfère des John Carter ratés aux comédies musicales mensuelles destinées à vendre des produits dérivés par conteneurs entier.

Je n'ai pas encore lu les livres mais j'ai lu les comics. Alors oui c'est pulpien et le cliché de la demoiselle en détresse est suranné. Mais le côté "Dying Earth" est très prégnant, donnant une ambiance crépusculaire et un vrai souffle à l'ensemble. On croit à l'univers donc on croit à l'histoire et aux personnages, qui sont nombreux et qui ont chacun leurs idées pour sauver Mars : les enjeux et les thématiques sont intéressants, il y a de la tension et du suspens. Quand à John Carter lui-même, c'est le prototype du Champion Éternel de Michael Moorcock !

Donc voilà c'est officiel, Disney fait de la daube aseptisée pour les moins de 10 ans et quand ce n'est pas le cas c'est que les auteurs sont passés sous les radars des apprenti sorciers du service marketin...