la SF vintage

La mission lunaire Stardust est sur le point de se poser aux environs de la mer des nuages. L'équipage, sélectionné parmi les meilleurs astronautes, est composé du très expérimenté Major Perry Rhodan, du capitaine Bully, du capitaine Philips et du docteur Clark Manoli, médecin de l'expédition. Sous couvert d'une mission de routine, le véritable objectif doit permettre de confirmer la présence de métaux purs d'un poids atomique bien supérieur à celui de l'uranium, une découverte d'une valeur inestimable qui ne doit être ébruitée à aucun prix. Pourtant, un gang mafieux mené par Homer Arkin a réussi à percer le secret...

En France, ce film italien est sorti sous le nom 4, 3, 2, 1, Objectif Lune. Basé sur l'univers de Perry Rhodan, il n'en est cependant pas une interprétation fidèle, avec notamment l'introduction de personnages inédits par rapport aux livres.

Les Évadés de l'espace de Kinji Fukasaku (1978)

La paisible planéte Jillucia a été envahie par les hordes Gavanas. Malgré la résistance acharnée des Jilluciens, les Gavanas ont vaincu et ont transformé Jillucia en une gigantesque forteresse. Un vieux sage Jillucien envoie alors huit noix sacrées dans l'espace afin qu'elles trouvent huit valeureux guerriers qui libéreront le peuple Jillucien. Il demande à sa petite fille, Esmeralida de ramener les combattants que les noix auront désignées. Esmeralida quitte la planète accompagnée par Urocco, un brave Jillucien. Très loin de Jillucia, dans un autre système solaire, les noix vont bientôt être en possession de Aaron et Shiro, deux jeunes et fougueux pilotes de vaisseaux spatiaux, de leurs amis, Jackie et Meia et de Garuda, un ancien général d'armée … (*)

Directement inspiré de Star Wars dans sa conception, ce film surfe sur le succès de la saga de George Lucas. Dans l'archipel Nippon, il est en outre sorti cinq mois avant le premier film Star Wars, et a remporté un succès comparable au film de Lucas. On y retrouve des thèmes similaires, tels celui de l'empire tyrannique contre lequel se soulève une poignée de rebelles, ainsi que le motif du jeune homme qui doit accomplir sa destinée. Quentin Tarantino en est un fervent adepte et admet avoir été marqué à vie par ce film. (**)

Le Trou Noir de Gary Nelson (1979)

Scénarisation :
Walt Disney Pictures a essayé de surfer sur le vague Star Wars en transposant dans l’espace l’intrigue de 20 000 lieues sous les mers.
La 1ère heure est bien :
- le Cygnus, immense vaisseau cathédrale assez gothique (qui a du inspirer ceux de Warhammer 40 000), remplace le Nautilus et un savant fou remplace le capitaine Nemo.
- un garde du corps cybernétique rouge sang, des cohortes d’androïdes aux manières trop humaines pour ne pas être suspect
- la musique inquiétante de John Barry accompagne nos astronautes qui arpentent les immenses couloirs du vaisseau
On aurait pu avoir un truc bien à la Frankenstein ou aux Chasses du Comte Zaroff… Oui mais non !

Passé le twist, tout s’effondre avec une demi-heure d’action non stop où le robot kawaitchoupi sauve tout le monde.

Spoiler:

L’épilogue métaphysique essaie de se hisser au niveau de 2001 L’Odyssée de l’Espace :

Spoiler:

Interprétation :
Le casting est intéressant, mais le script des personnages est déficient car on est dans le cinéma hollywoodien des années 1950 alors qu’on approche des années 1980 et donc les dialogues tombent rapidement et fatalement à plat.
- Maximilian Schell et son accent germanique s’en sort bien en Dr Reinhardt, mais n’arrive pas à la cheville de James Mason
- Robert Foster (Jackie Brown) ressemble à un Captain Flam bas du front
- Ernest Borgnine est le peureux et le casse-couille de service
- Joseph Bottoms incarne un beau gosse héroïque et un jeune chien fou
- Yvette Mimieux incarne un blonde émotive et inutile (ah si, il faudra bien la sauver à un moment ou à un autre)
- Anthony Perkins (Psychose) prend le rôle du geek de service fasciné par le savant fou mais qui n’apporte rien à n’intrigue
Quand au robot qui se la pète du début à la fin du film, il est vite assez relou !
Reste le muet Maximilan qui lui est inquiétant à souhait.

Réalisation :
C’est correct mais Gary Nelson, un pur produit des studios Disney qui a peu tourné pour le cinéma a pondu un travail bien trop sage malgré un gros budget pour l’époque (20 millions de dollars). On sent quand même assez fortement le tâcheron sans ambition.

Visuels :
Les FX sont post Stars Wars mais font pré Star Wars. Je ne vais pas retourner le couteau dans la plaie.
Le Cygnus est magnifique : les maquettes pour les extérieurs sont bien fichues et les décors pour les intérieurs sont grandioses.
C’est quand même autre chose que certains fonds verts sur lesquels on incruste images de synthèse et décors CGI…
La photographie serait réussie si elle ne faisait pas aussi vieille que des films antérieurs de 10 à 20 ans.
Si le robot Maximilien est très classe (les centurions de Galactica s’en inspirent), les robots policiers cowboys et l’ersatz de Nono d’Ulysse 31 sont plus comiques qu’autre chose et le bonnet en papier aluminium… est totalement ridicule, surtout comparé au reste.
Et que dire des filins bien visibles pour faire voler acteurs et robots…

Bande-son :
Un ost réalisé par le grand John Barry qui apporte une sacrée plus value au film.
Le thème principal est excellent !
La musique rend très efficace les moments gothiques du film…
… mais on ne pourra pas en dire autant pour les scènes d’action !


Un film de SF qui fait bien plus vieux que son époque (2001 L’Odyssée de l’Espace : 1968 ; THX 1138 : 1971 ; Stars Wars : 1977 ; Alien : 1978 ; Tron, des mêmes studios : 1982) en dépit de décors impressionnants et de FX satisfaisants, mais que je vois comme un insulte au film et au roman 20 000 lieues sous les mers car on a est à des années lumières du scientifique tourmenté du film et de l’humaniste misanthrope du livre. Mais le côté kitch le rend finalement attachant quand même : on est dans la SF vintage !
Un film qui aura néanmoins une postérité intéressante : Event Horizon.

La planète des vampires de Mario Bava (1965)

Dans un proche futur, les vaisseaux spatiaux Argos et Galliot sont envoyés en mission d'exploration sur la mystérieuse planète Aura. Premier arrivé, l'Argos ne donne plus signe de vie. À l'atterrissage, les membres de l'équipage du Galliot deviennent fous et commencent se massacrer entre eux… soit, comme ils l'apprennent rapidement, exactement ce qui est arrivé à l'Argos. Les explorateurs se rendent bientôt compte que la planète est habitée par des extraterrestres dénués de corps qui sont prêts à tout pour s'échapper de leur planète à l'agonie.

Film de SF italien des années 60, forcément, il ne faut pas s'attendre à du grand space opéra, mais un film de SF horrifique façon huis clos, qui contient pas mal de bonnes idées mais ne parviendra pas à convaincre tout le monde.

Mario Bava est fidèle à lui même à la réalisation : disposant d'un budget minuscule et donc de très peu de décors, il déploie beaucoup d'ingéniosité dans la photographie de son film afin de faire passer la pilule. Il parvient ainsi, à force de fumigènes et d'éclairages bien pensés, à doter sa planète d'une véritable atmosphère gothique. C'est clairement la grande réussite du film. L'histoire du film lorgne beaucoup vers L'invasion des Profanateurs et autres histoires de possession. Il n'est jamais question de vampires contrairement à ce qu'annonce le titre français (à l'époque le vampire est à la mode, 10 plus tard ce sera le terme de zombie qui sera parfois utilisé à tort et à travers dans les bisseries).

Quelques rares scènes gores (pour l'époque) et de possession fonctionnent bien dans le film, le suspense n'est pas vraiment insoutenable mais une certaine tension s'installe tout de même.
Beaucoup pense que Ridley Scott s'en est directement inspiré pour son Alien, et il est vrai que l'on retrouve exactement la même scène avec le disc-jokey! Scott s'en défend, mais la coïncidence est tout de même énorme. Un des meilleurs moments du films d'ailleurs...

Malheureusement, la réalisation de Bava s'inscrit tout de même dans une certaine tradition bis italienne et donc les acteurs ne sont pas vraiment à la fête : pas une catastrophe, mais leur interprétation beaucoup trop rigide et détaché fait perdre pas mal de crédibilité au film. Surtout en ce qui concerne le commandant, vraiment trop stoïque du début à la fin. Ca tire clairement le film vers le bas et c'est dommage.

Néanmoins, on attend tout de même avec une certaine impatience la chute du film, qui ne devrait pas trop décevoir.

Pour ce qui est de l'aspect plastique, si les combinaisons des astronautes ont clairement vieillis, le vaisseau spatiale et son poste de commande misant sur une très grande sobriété (les accessoiristes ne sont pas cassés la tête) le film supporte assez bien le poids des ans.

Malgré des défauts évidents, c'est un film intéressant qui mêle habilement SF vintage, gothique et horreur. Et comme souvent avec Bava, le film est court donc on a pas à craindre de perdre son temps.

Merci pour les retours Dark Schneider, mais avant de passer à celui-là je dois voir Starcrash.

1954, Nouveau-Mexique. Le shérif Peterson et son adjoint Ed Blackburn sont témoins de morts étranges et inexpliquées dans le désert. Ils ne tardent pas à découvrir qu'une colonie de fourmis géantes, issues d'une mutation génétique consécutive à des essais nucléaires de l'armée américaine neuf ans plus tôt, en 1945, menace d'envahir le pays…

Sans doute un des meilleurs films de SF / horreur des années 1950, donc un film vintage qui a bien vieilli : il se voit et se revoit avec plaisir.